走进导演柯孟融的工作室，一只黑板布下密密麻麻的文字笔记，是《咒》的初稿，也记录了这部本土鬼片爆红的秘密。

以低预算拍出高票房的台湾鬼片《咒》4月30日宣布将趁胜追击，开拍续集。

这部不按牌理出牌的另类恐怖片，是今年首部在中国台湾省票房破亿的台湾电影，至今突破1亿6500万元，是台湾影史第二卖座的恐怖类型片，仅次于《返校》，连好莱坞大制作的《招魂》系列也输它。

不同于《红衣小女孩》、《粽邪》系列取材自台湾民间传说，它，没有大卡司，就连剧中的“鬼”也不知名。

它也没有巨额造价。3千万元的中小型制作成本，仅《返校》的三分之一。

这部不符合卖座畅销公式的电影，上映后却破天荒，连4周蝉联中国台湾省地区的票房冠军，刷新台湾影史最“持久”鬼片纪录。

究竟，《咒》如何改写台湾恐怖类型片的成功方程式？

《咒》讲述一位单亲妈妈李若男，因误触邪教禁地，受邪神诅咒纠缠六年的骇人经过。

剧情看似司空见惯，但电影却以少见的伪纪录片形式拍摄。剧中主角李若男手持摄像机，就像一名YouTuber，记录自己的撞鬼经历，并使用大量自白，还透过镜头邀请观众一起诵读神秘的咒语“火佛修一，心萨呒哞”⋯⋯

《咒》少见以伪纪录片形式拍摄，剧中主角李若男（左）手持摄像机，拍下撞鬼经历，并透过镜头与观众对话，创造打破第四面墙的观影体验。（来源：牵猴子整合营销提供）

当观众不疑有他，随之默念这8字咒语时，故事却来了一记回马枪——原来，咒语之意，不在祈福，而是一场邪教的嫁祸陷井。念了咒，你也会被拖入这场恶意诅咒。

《咒》的创意，不只停留在剧里，还延伸到剧外世界，看电影，变成剧组精心策剑的邪教仪式。如导演柯孟融所说，“《咒》的本质，就是一封（给观众的）诅咒信。”巧思颠覆鬼片的吓人窠臼，使其在商业上取得巨大成功。

但，在电影爆红之前，这份诅咒与惊喜其实一度无缘面世。

5年前，柯孟融取材3则灵异社会新闻，改编为3部恐怖短片，组成一部三段式电影《鬼岛》，但连续两次申请辅导金皆落选。原因是，评审认为三段式电影不会受到主流市场的青睐。

面临僵局的他，与编剧张哲崴决定从3部短片中，留下一则最前卫、最实验，却也最难驾驭的故事，耗时二年重新编剧，也就是后来的《咒》。

三度叩关，这部电影终于获发辅导金，但，却因“太另类”，制作前期遭受不少质疑，例如，“伪纪录片会卖吗？”“电影结局诅咒观众，作法会不会太激烈？”

《咒》的发行公司、牵猴子行销总经理王师也不讳言，初期读完剧本，团队也曾建议删除伪纪录片的设定，原因是大量手持摄影，画面晃动容易晕眩，对观众来说既冷背也不讨喜。但柯孟融坚持，打死不从。

为何在历经投资碰壁、制作受阻，却始终没放弃《咒》？柯孟融说，原因是多年前，他给自己许下的一个愿。

其实，柯孟融成名得早。18岁，他就读辅仁大学图像传播学系，大一时期就以学生短片《鬼印》在网络爆红。不少片商洽谈合作，知名电影《再见了，可鲁》、《企鹅宝贝》预告片，都是他操刀剪辑，“那是我第一次尝到成名的滋味。”

然而，毕业后正式出道，几部执导的剧情长片，从惊悚片《绝命派对》到爱情片《打喷嚏》，市场反应却不如预期。

“我一直没有一部代表作。做导演这么久，也快要40岁了，我想用电影定义自己是谁。”现年38岁的他，感叹地说道。

《咒》，是他押上职业生涯的豪赌。为了筹措《咒》，他自掏腰包投入数百万元，甚至在过程中，推掉近千万元、邀请他执导其他电影的片酬，就为了一口气完成心愿。

“拍到让全世界永远记得我，忘不了这部片。”他表示。

在一群气味相投的投资方、发行商支持下，这部片终于正式开拍。

华映娱乐副总经理郭志成观察，恐怖类型电影其实是票房双面刃，一方面，有死忠的鬼片爱好者作为基本盘；但一方面，恐怖片也缺乏大宗的亲子型观众，存在“票房天花板”。

《咒》在先天限制下，却吸引逾70万名观众买票观影，催出1.6亿票房，背后一大关键是电影早已埋下社群扩散的哏。

“每一部经典的恐怖片，一定有个能洗脑人的记忆点，像是《七夜怪谈》贞子从电视机爬出来的瞬间，或是《鬼来电》的铃声弦律。”柯孟融说，《咒》在剧本构思时，就植入让观众“想忘也忘不掉”的影音元素。

例如，《咒》中反复出现的8字咒语“火佛修一，心萨呒哞”，其实取自“祸福相依，死生有名”的谐音。

编剧张哲崴说，为了创造这虚构的咒语，团队咨询了傣语、古汉语等语言专家，最后以藏传佛教的呼唛唱法，打造神秘感十足的谐音词汇。

还有电影中的邪教手印，也是团队从数十种佛教手印的手法设计而成。

这两项创意，没多久就在影迷间引发模仿效应。《咒》上映期间，打开社群软件Instagram、TikTok，就有人打着邪教手印、诵读8字咒语。甚至，一句“你咒了吗？”也变成时下流行问候语。

电影内容在网路上病毒式扩散，连不敢看鬼片的观众也被唤起好奇心。拍卖网站上有人出售“陪看服务”，还有网友在脸书分享左手X光照，一根无名指竟在观影时被太太捏断。《咒》滚出社群雪球，成为现象级台湾电影。

一位发行商观察，8成的电影在上映第二周，票房会下滑至5成，但《咒》的次周票房反而逆势成长2成5，是典型的口碑型电影。

负责行销操盘的牵猴子行销副总经理陈怡桦透露，恐怖片的目标群众为15至30岁的年轻族群，行销主力为数位社群，也因此，《咒》几乎不见实体活动，而是与迷因粉丝专页合作，以数十支短影音与上百张迷因图作为空军，在上映前布下天罗地网，让娱乐性极大化。

根据Google趋势调查，《咒》在上映前，就与正在档期上、今年票房冠军的日本动画强片《咒术回战0》搜寻热度不相上下。

一位发行商分析，一部卖座电影，必须满足三项条件，一是“类型要对”，二是“故事要好”。三是“行销要强”，但此点，也往往是电影创作者的盲区。

陈怡桦说，行销是创作者与大众之间的桥梁。有的导演习惯插手行销，就怕文案或宣传曲解其创作，而不愿下放权力。但柯孟融不是，他对编导有坚持，但对于行销，心胸却很开阔。

当自己的恐怖片变成二创哏图，柯孟融说，自己不觉得歪风，反倒觉得荣幸，“在成为迷因之前，你必须愿意把自己玩成迷因。”

电影在开场第一幕即提示，一个人的执念，可以在这个世界创造改变。《咒》从柯孟融的一刻心念，写下台湾恐怖片的历史新页，或许也正呼应着，一份愿力不容小觑的力量。