在M·奈特·沙马兰的电影里，“信赖”不只是推动剧情的工具，也与故事的谜底息息相关。逆转结局让你无法相信先入为主的印象，非逆转结局则不断强调信任彼此的重要性，甚至将此主题提升到人类对大自然或命运力量的信念。

而这次的《敲敲门》则借用新约圣经的元素，讲述一一个古老的人性难题：你是否愿意将性命托付给全人类，以拯救自己所憎恶的世界？

另一方面，《敲敲门》就像电影《替天行道》、《迷雾惊魂》、《科洛弗10号地窖》或游戏《极地战嚎5》等作品，不停抛出“如果假先知其实是救世主”的不安假设，挑衅观众对现实及妄想的认知，这让电影的前半部充满斗智的乐趣。

四位自称受到天启的不速之客，挟持了一一个同志家庭，要求他们选出一名自愿的牺牲者，以终止即将到来的末日。入侵者的说法看似证据确凿，却仍有许多逻辑上的漏洞，但人质提出的理性观察，也有不少难以解释的疑点。由于敌我双方在密闭空间的信息有限，M·奈特·沙马兰拿手的紧绷氛围就这样无声无息的流淌而出，令人无处可逃。

不过M·奈特·沙马兰并没有让这股焦虑延续太久。《敲敲门》少了令人惊惧的开放式解读，多了浓厚的宗教情怀。它表面上讲的是宗教妄想与入侵住宅的恐怖，实际上铺陈了主角从恐惧到怀疑，到见证真相后牺牲小我、巩固信仰的心路历程。

有趣的是，它的原著小说《在世界尽头的小屋》倒是充满对宗教的质疑与批判。在一连串悲剧性的转折后，书中主角宁愿放手让世界毁灭，也不想用伴侣的性命证明信仰。在改写成《敲敲门》的剧本后，这一个故事有了截然不同的结局，变得更像M·奈特·沙马兰版的《启示录》。

如果把《敲敲门》与《启示录》互相对照，会发现不少有趣的隐藏符码。入侵者的服装，正对应了天启四骑士的马匹毛色（例如领头的白马，与象征暴力的红马）。此外，他们以轮流牺牲的方式，像《启示录》所描述的“揭印”般分批释放灾祸，而非如原著拖延末日的来临。

但《敲敲门》的四骑士不仅揭示末日景象，还必须以动之以情的方式说服主角为人类牺牲，而他们面对的，却是看尽世间的偏见及暴力，早已对人性失去信心的人权律师安德鲁。因此这一个僵局不再是单方面的试炼，而是让四骑士也成为被审判的对象。这可说是剧本赋予《启示录》新意的巧思。

这一个创意也突显《敲敲门》的美中不足之处。由于故事设计的时间压力过于仓促，主角与入侵者相处的日子并不久，在缺乏深入了解的情况下难以擦出火花，更遑论检视人性的光明与黑暗。这一个问题也让饰演入侵者的演员被角色局限而影响表现，其中最可惜的莫过于挑战新戏路，但戏份与客串无异的鲁伯特·格林特。

整体来说，戴夫巴帝斯塔还是四人里最抢眼的一位。观众可以从他的哀痛眼神及语调，感受到他对人命逝去的不舍，与对自身使命的觉悟。他与童星克里斯汀.崔的对手戏，也成功地诠释出角色的外刚内柔，与他粗壮的身形相得益彰。相对的，我们从他时而漠然、时而亢奋的表情，与机械化的肢体语言中，也嗅到一丝邪教徒的偏执气息，让局势显得更善恶难辨。

M·奈特·沙马兰回归惊悚小品风格后，逐渐找回丰沛的创作能量与手感，《敲敲门》依然是一次成功的出击。继《灵异象限》里一闪而过的外星人、《破天慌》的死亡图像，与《探访》及《分裂》的监视录影后，他再次展现以新闻或摄像头画面制造恐怖的拿手技巧。

这次他用飞机接连坠落的视频，营造一种荒谬却令人头皮发麻的伪真实气氛。一一个偶然的简单画面，就造成巨大的心理阴影，也成为主角不得不相信末日预言的转折点。另一方面，M·奈特·沙马兰的作品即使不再局限于过去厚重的人文气息或温情路线，他依然保有对人性本善的肯定及信心。《敲敲门》里的敌我双方虽然对牺牲的定义不同，但爱与信任依然是他们共通的牵绊。