男人的面子比女人的性命更重要。

《最后的决斗》这部应该是我今年看完情绪最激动的影片，由衷而发的愤怒，久久不能平复。

影片由雷德利·斯科特执导，朱迪·科默、马特·达蒙、亚当·德赖弗主演，本·阿弗莱克、埃里克斯·劳瑟(《去他X的世界》)参演。

影片分为三章，每章一个视角，男主视角由马特·达蒙编剧，男配由本·阿弗莱克撰写，而女主视角则由女性编剧妮可·哈罗芬瑟主笔。这是本马达继《心灵捕手》后25年来首次再度联手合写剧本，但它讲述的其实是一个女性故事，从成品来看，邀请女性编剧加盟是非常必要的。

《最后的决斗》故事讲述法国历史上最后一次合法决斗，由真实事件改编，基于同名文学原著。背景设在14世纪的法国，却依然具有现实意义。

马特·达蒙扮演的男主Jean de Carrouges刚愎自用，好勇斗狠，刻板保守，浑身上下散发有毒的男子气概。亚当·德赖弗扮演的男配Jacques Le Gris英俊风流，博学多闻，圆滑世故，浑身上下散发有毒的男子气概。本·阿弗莱克扮演的伯爵Pierre d’Alençon权倾朝野，幽默风趣，倜傥多情，浑身上下散发有毒的男子气概。而朱迪·科默饰演的女主Marguerite就被围困在大男子主义风暴之中，作为受害者赌上性命勇敢发声。

男主Jean和男配Le Gris本是至交好友，战场上过命的交情，但Jean不太会做人，在朝堂上见罪于Pierre伯爵，眼见Le Gris步步高升，尽享荣华，Jean嫉妒之心渐起，兄弟之间隔阂日渐加深。Marguerite的父亲背负着叛//国恶名，为求救赎附送丰厚嫁妆将女儿嫁给家世显赫的鳏夫男主，但由于女主嫁妆引起的财产纠纷，男主和男配的冲突更行激烈，最终女主遭殃，突如其来被男配侵//犯。

事后女主无法忍受这种屈辱，对丈夫坦白并选择勇敢发声，但她需要丈夫的许可才能在法庭上伸冤。这件事最终的解决方式是… 因为男主认为法庭会偏袒男配，于是他擅自决定和男配进行比武对决，交由上帝决定真相，可如果男主无法以武力胜出，则证明女主所言纯属诬陷，她将被处以死刑，被剥光示众并当众烧死。

雷德利·斯科特的镜头干净清冷，甚至有点凄凉，大战场面残酷激烈，紧张刺激。这片英国定级18岁以上才能观看，应该算是硬R，摄影和剪辑都非常强，适合大银幕观赏，不确定能不能引进，但大家有机会一定要看一看。

【以下段落涉及具体剧情，剧透预警】

细节之处见真知。在这里不得不提一下朱迪·科默(Jodie Comer)在片中的表演为何广受好评。影片分为三个视角，所以有很多重复场景，在一场亲脸颊关键戏中，三个镜头里女主的眼神完全不一样。当时男主和男配和好，让自己的妻子亲一下男配，以示友爱。在男主视角下，女主的眼神是害羞带着迟疑，男配视角下，女主亲吻之后若有所思，而女主视角下，眼中是惊讶和不适。同一个场景朱迪要靠眼神表现三种不同的情绪，所以这部戏需要一个眼睛会说话的女主。

另外再说那场暴//力场景关键戏。令我失望的是，我非常喜欢的BBC Radio 5的两位老白男影评人竟然觉得女主(受害者)和男配(施暴人)视角下的两场rape戏略显重复，没必要两次展现暴//力场景，仿佛在替女主着想。但在女性视角下，两场戏是截然不同的。

在男配视角中，女主的每个”no”都显得柔软且挑逗，欲拒还迎，但在女主视角(也就是真实视角)中，每个”no”都坚决而愤怒，No means no。男配视角下，暴行之后镜头没有拍女主正面，只拍了后脑，而女主视角下，镜头都是朱迪表情特写。

如此明显的差别，两位资深且声名显赫的影评人竟然都没有注意到，所以说电影界不仅需要更多女性幕后创作者，也需要更多女性影评人来发声。