这样的拟声词出自被一部分人奉为神作的《哭悲》，而它真的那么好看吗？

《哭悲》被捧上天与两个平台有关，一个是金M奖，一个是网飞。

前者先是传出因尺度大被拒收，其实是该片在初选阶段就落选了，只是因为导演是加拿大人，母语不是中文所以误解了。

后者又被说也因尺度过大被拒绝，实则是《哭悲》的制片人想把此片卖给网飞，但是网飞觉得影片太暴力与自身格调不符，不会大卖所以拒绝。

因此被金马拒绝，被网飞拒收都是夸大其词的以讹传讹，导致这部还没有与大家见面的电影被传得神乎其神，实际上就是一部低成本血浆恐怖片。

《哭悲》的故事很简单，根本不用动脑便能理解。

某地区发生了病毒肆虐的现象，被感染的人们进行了一场惨无人道的杀戮。

故事本身是否层次分明、逻辑通顺，文本设计是否巧妙，这些东西不需要关心，因为有些时候，看cult片不用讲究逻辑，否则《哭悲》一无是处。

与丧尸片相比，《哭悲》中的丧尸多了两个元素。

一是有清醒的脑子，可是因为编剧本身的功底不足，以及演员演技稀碎，导致这一层优势荡然无存，像儿戏一般。

二是不只是传播病毒，还进行虐待，本来《哭悲》最大的噱头便是这一点。

然而片中的施虐情节过于轻描淡写，重要且精彩的部分都被借位或蒙太奇代替，失去了过瘾感。

如果一部cult片的cult部分变得遮遮掩掩，只剩下所谓的恶心，况且恶心程度也属于入门级，那这部片无疑是失败的。

《哭悲》论血腥程度，不如欧美的B级片，连彼得·杰克逊的《群尸玩过界》的脚脖子都够不着。

论好看程度，不如香港的僵尸片，林正英随便拿出一部僵尸片，剧情之出色都让《哭悲》望尘莫及。

论恐怖程度，远逊于日本的恐怖片，且不提《午夜凶铃》、《咒怨》等经典电影，单一部《来了》便令其高山仰止。

综合来看，《哭悲》就是个四不像的产物。

既没有亚洲恐怖片擅长的心理战，让观众身临其境的感受到恐惧感，又没有欧美B级片大胆，满足人们的猎奇心理。

说它是邪典片都是辱没了这三字，不论从哪一方面类比，都不胜当年内地的《疯狂的兔子》、《毒吻》和《银环蛇谋杀案》。

自《公民凯恩》问世到现在已经八十一年了，非线性叙事早就熟透了。

但是《哭悲》仍旧采用的是开端、发展、高潮、结尾的线性叙事，倒不是说不能守旧，可《哭悲》连这种成熟的体系都没有用好。

剧情节奏平淡无奇，观影过程味同嚼蜡，只有开端、发展、结尾，根本没有高潮迭起存在。

地铁和医院那两场戏只是起到了剧情推动的作用，并没有将故事引向一个让人屏息以待的场景。

整个影片充满了割裂感，人物动机缺乏充足的依据，反转过于生硬，有些片段即使去掉也不影响电影的整体性。

如医院里那个病毒学专家，一出场就来了一场尴尬到抠脚的慷慨陈词。

解释了感染者的行为，串联起了当局的无能，显示了内心的邪恶，告诉了女主的特殊性。

可是有了前面男主买早餐与摊主的谈话，丧尸虐待的情节，以及当局上层电视节目的生变，专家再说这些话如同画蛇添足，有些硬凑时长的嫌疑。

这个专家更像一个工具人，负责在女主出现危机时拯救，打不开铁门时递钥匙，不知怎么办时得知有直升飞机的救援。

《哭悲》的百无一是不止于此。

比起剧情寡淡、角色生硬，演员的演技更叫人如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。

片中的所有演员，他们的台词功底等同于虚无，说话含糊不清，情绪没有起伏变化，业务能力甚至连内地的流量偶像都不如。

在剧情结构失色的情况下，电影所要传达的惊悚、恐怖都得靠演员来撑着，但他们的表演跟过家家无两样。

再搭配导演不及格的摄影、构图、色彩、背景音乐，效果好似一减一等于零，也就是没有效果，只能借着大量的血浆撑门面了。

与其在差与尬上越走越远，还不如学学日本电影《摄影机不要停》，弄一个大反转，整一出大温情，让血浆变成亲情、友情与和解。

那么，烂到极致的《哭悲》是如何被吹上天的？

一是与各路人士有关，他们为了获取短暂的流量，用各种标题党式的噱头全方位、无死角地吹捧，以血腥、尺度、下架等字眼诱人上当。

他们的内容会用一些夸张的词语渲染片中的地铁和医院这两个场景，简直是拳打韩国《釜山行》，脚踢美国《活死人》。

没有看过此片的人就会觉得这是一部许久未见的佳作，再结合禁片的刺挠，皇帝的新衣，找资源的不易，自来水自然就蜂拥而至了。

二是与大家太长时间没看过此类华语片有关。

近些年的国产片都在朝着家、国、喜剧这三个元素靠拢，类型片的发展渐渐变缓，尤其是cult片，自上世纪八九十年代以后基本在内地绝迹了。

《哭悲》一出现，犹如海面上航行的船遇到了久违的灯塔，即使这束光不太强，也足以令人兴奋，可见大家看得少了，要求也就低了。

当然，也不能把所有责任都推给观众。

谁过年还不吃顿饺子，就算饺子的馅不尽如人意，好歹也是过年的象征，有总比没有强。