近期全球最热门的电影话题，非两部强片《芭比》以及《奥本海默》同时上映，同时造成的双强效应“芭比海默”（Barbenheimer）莫属。《信条》之后时隔3年，英国名导克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导、基里安·墨菲（Cillian Murphy）主演的电影《奥本海默》（Oppenheimer）上映之后，持续引起全球影迷的热烈讨论，无论是电影制作的超高难度规格、拍摄概念、华丽的演员阵容等等，在票房与话题上都持续延烧中。

《奥本海默》改编自作家卡伊伯德（KaiBird）和马丁.J.舒尔文（Martin J. Sherwin）的人物传记作品《美国普罗米修斯：罗伯特奥本海默的胜利与悲剧（AmericanPrometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer）》，是诺兰至今所有作品中，执导的第一部人物传记电影，同时也是他历经最长时间才制作完成的作品。有别于他之前的主题，通常开启于一个广阔的概念，此次他将目光集中于美国“原子弹之父”奥本海默，这个如同谜一样的男人身上，如何在追求科学极致和真理的路上，将自己陷入了自相矛盾的困境之中，那就是：“要拯救这个世界之前，你必须先毁灭它。”

身为物理学家，奥本海默在二战期间领导了秘密实验“曼哈顿计剑”，在美国与纳粹的军事竞赛中，必须抢先纳粹发明原子弹，避免造成更多人力及物力在战争中的伤亡。经过数年时间，几千人力投入，高达20亿美金资金挹注之后，1945年7月，团队在新墨西哥州进行“三位一体核试验”成功。正当实验室的人们还沈浸在实验成功的喜悦中，美国总统杜鲁门投掷在广岛和长崎的两颗原子弹成功终结了二战，日本投降，也成了纠缠奥本海默一生的恶梦。

在原子弹发明之前，一切事实都只是物理学家们基于实验、计算和理论所推论出的可能性，但在原子弹真正落地在日本，造成数十万人的伤亡。精通七种语言的奥本海默，在知道一切无法挽回的多年之后，引用了印度教经典《薄伽梵歌》来形容自己的心情，这也是之后被引用无数，令听者过耳难忘、不寒而栗的经典名言：“我现在成了死神，世界的毁灭者。”

长达三小时的《奥本海默》，带我们经历了奥本海默从年轻一路到核爆之后的生命史，包括他的学术之路、开发原子弹的历程、与科学家及物理学家们的心灵激荡、目睹原子弹对世界带来的毁灭性改变，他穷极后半生都在面对的道德困境，以及美国政府对他的政治迫害等。身为绝顶聪明的物理学家，奥本海默其人终生都在与巨大的争议及个人罪恶感搏斗，在目睹原子弹造成的毁灭性破坏之后，他开始强烈反对核武器的制造与应用，尤其是破坏力比原子弹大上千倍的“氢弹”，四处倡议废除核武，甚至为此不惜杠上美国政府，也在1960年前往日本举办一系列演讲，亲自对日本投递原子弹的事件表达遗憾。

从太空探险、宇宙空间、时间到人类，诺兰将视野转到了真正存在过的人物历史上。在《奥本海默》中，也仍然坚守了几个他著名的拍摄原则，包括几乎不使用特效，以及再度以IMAX摄像机拍摄，包括电影中最重要的“Trinity三位一体核试验”爆破。IMAX摄像机由于具有高分辨率的特质，时常被运用来拍摄远距离大景，此次在《奥本海默》里，诺兰却用IMAX摄像机来拍摄及为近距离的人物脸部表情。

此次他以彩色及黑白底片双色画面交错，彩色场景是奥本海默第一人称视角的主观，黑白画面则是以客观角度看到的事件，借此让观众更能读懂故事的脉络。诺兰试图做到的，不是对奥本海默其人其事的价值批判，而是以IMAX巨大摄像机能捕捉到的细节，钜细弥遗地呈现人物们微小的脸部表情、肌肉纹理、眼神流转，看进角色的灵魂里。而奥本海默的傲气、自信、敏感、挣扎、局促不安、痛苦以及后悔，都在IMAX摄像机的捕捉下无所遁逃。

爱尔兰演员基里安·墨菲（Cillian Murphy）身为诺兰的老班底，也是第6次与诺兰合作，首次成为诺兰作品的男主角重任，这个精准成功的选角，当然还有基里安·墨菲为人特立独行的人格特质，借着电影本身的巨大成功，都成为全球社群上的热门话题。主演群们云集了包括艾米莉·布朗特、马特·达蒙、小罗伯特·唐尼、佛罗伦萨普伊、乔许哈奈特、拉米·马雷克、肯尼思·布拉纳等华丽的演技派大咖卡司加盟，也让本片不只基里安·墨菲，而是每场对戏都令人目不转睛。

从一个热情的物理学家到世界的毁灭者，再到美国政府的眼中钉。奥本海默背负着“原子弹之父”的称号直到离世，世界也从此就被分为原子弹出现之前，以及原子弹出现之后的世界。诺兰为什么要拍这部电影？或许他想表达的矛盾情感，可以用三位一体核试验前两天，奥本海默引用古印度大诗人伐致呵利的诗集《三百咏》中的诗词来表达：“森林中，战场上，或处水中或火内，或陷入敌人重围，或在海中或山顶，不论入睡或酒醉，或遭遇艰辛，保护人者是前世所修善行。”